jueves, 27 de marzo de 2008

Erich Salomon , padre del fotoperiodismo

En 1928, la revista alemana Berliner Illustrirte Zeitung comenzó a publicar algunas destacadas fotografías espontáneas de líderes mundiales. Una de las fotos, tomada en una conferencia cumbre importante en Lugano, Suiza, mostraba a ministros clave de seis de las naciones más poderosas reunidos alrededor de una pequeña mesa de té en un hotel alpino. Mientras los otros ministros se acercaban para escuchar, el usualmente reservado secretario de Relaciones Exteriores británico, Sir Austen Chamberlain, fue captado con los ojos restallantes y un cigarro posado entre sus dedos mientras desarrollaba un punto. En otras fotografías, delegados a la Liga de las Naciones en Ginebra - los que generalmente aparecían en la prensa prolijamente arreglados alrededor de la mesa de conferencias con expresiones duras y congeladas - se transformaban súbitamente en humanos que bromeaban, bostezaban, dormitaban y charlaban entre sí después del almuerzo. Tomas tan reveladoras de políticos y otra gente famosa son todavía raras; más de medio siglo atrás, eran revolucionarias.
El hombre responsable por esta pequeña revolución logró su cometido por tener la percepción de usar una cámara casi universalmente descartada por los fotógrafos y por la temeridad de penetrar en santuarios donde pocos fotógrafos lo habían intentado antes. No era un veterano hombre de prensa ni un imprudente joven rompe-puertas. Más bien, fue un hombre retraído llamado Erich Salomon quien, a la edad de 42 años ya era pelado, usaba anteojos, algo panzón, y siempre impecablemente vestido. Hasta un año antes, no había tomado una fotografía más seria que una instantánea, ni usaba una cámara más compleja que la Brownie de su mujer. Se convirtió en fotógrafo casi por accidente, y pronto se vio cabalgando sobre la cresta de una ola que cambiaría la naturaleza del reportaje fotográfico. Salomón era judío y durante el régimen nazi murió junto a su familia en Auschwitz.
Fuente: www.comesana.com

Conferencia de líderes mundiales en Lugano Suiza, fotografiados por Salomon







Oscar Barnack creador de la cámara Leica




Cámara Leica inventada por Oscar Barnack

La fotografía, tal y como la conocemos hoy día, no hubiera sido posible sin la aparición de la primera Leica, a principios del siglo XX. Aquella cámara de 35 milímetros la convirtió en una afición al alcance de muchos. Cuenta la leyenda que Oskar Barnack, el ingeniero alemán que diseñó el primer prototipo, era un amante de la fotografía. A ella dedicaba los fines de semana en el bosque cercano a Wetzlar, una pequeña población al norte de Francfort. Cargaba con las pesadas cámaras de placas y su trípode de madera, mientras soñaba con inventar una máquina portátil y de fácil manejo, con una óptica de primera calidad. Todo con tal de dejar de acarrear el voluminoso material de la época, un suplicio para un asmático como él.


Corría 1911 cuando Barnack, que trabajaba para la empresa de material óptico de
Carl Zeiss, fue fichado por la competencia. La casa Leitz, dedicada a la fabricación de microscopios y creada en 1869 por Ernst Leitz, quería diversificar su producción. Ernst Leitz II, hijo del fundador, decidió captar a los ingenieros estrella de esta región de Hesse (oeste de Alemania). Para ello eligió a Oskar Barnack y al especialista en objetivos Max Berek.Leitz II, que se hizo cargo de la empresa en solitario tras la muerte de su padre en 1920, se reveló como un empresario avezado, capaz de dar el salto desde un pequeño taller de óptica a la fabricación en serie de la primera cámara de 35 milímetros, la Ur-Leica (combinación de las palabras “Leitz” y “cámara”). Aunque para llegar hasta ahí, tuvo que superar primero la depresión de la posguerra, con graves repercusiones económicas y personales para su familia.
Aquel joven ingeniero, Oskar Barnack, trabajaba en un exposímetro para cámaras de cine cuando se le ocurrió que, si duplicaba la longitud de la película, obtendría un negativo de mayor tamaño que podría valer para una cámara fotográfica. En 1914, el pequeño aparato de metal, con objetivo de 50 milímetros y obturador de cortina, para películas de 35 milímetros, acabó en manos de Leitz hijo, que se la llevó en un viaje a Nueva York. A su regreso, entusiasmado, decidió a patentar el invento. Cuando, por fin, en 1924 se lanzó a su fabricación en serie, hubo de hacer primero oídos sordos a los agoreros que le advertían del riesgo de semejante proyecto, en plena crisis económica.
En 1923 aparece en el mercado una máquina fotográfica ligera, versátil y nueva: la
Leica. Esta cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio, diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Fue creada por Oscar Barnack, un dependiente de la fábrica alemana de óptica Leitz.
Gracias a su pequeño tamaño y a su bajo coste se hizo famosa entre los fotógrafos profesionales y los aficionados.

Fuente: www.numerof.com

Lewis Hine creador de la fotografía social norteamericana

Lewis W. Hine nació en Oshkosh, Wisconsin en 1874, murió en 1940. Este fotógrafo, sociólogo y humanista dejó su trabajo de profesor para dedicarse a la fotografía y así mostrar sus preocupaciones sociales.
Hine es conocido principalmente por sus imágenes de los inmigrantes que llegaban a la Isla de Ellis, (Ellis Island)NuevaYork y por sus documentos fotográficos que reflejan las condiciones laborales en los Estados Unidos de entonces. Pero la labor de Hine no se quedó simplemente en la belleza de sus fotografías, si no que con ellas, y conociendo el valor persuasivo de la fotografía, presionaba a las autoridades para mejorar las condiciones laborales de los trabajadores, inmigrantes y para pasar leyes relacionadas con los trabajos de menores y la seguridad en el trabajo. En 1906 comenzó a fotografiar para el Comité Nacional por la Labor Infantil (National Child Labor Committee)y en 1908 viajó intensamente captando con su cámara imágenes de niños trabajadores en fábricas, minas, calles...Estas fotografías consiguieron alertar al público y ejercer presión para endurecer las leyes referentesa los trabajos de menores. En los años 20 y debido a los avances tecnológicos de la época que él vio como una ayuda para el trabajador, comenzó una seriede fotografías a las que llamó “retratos de trabajo” (work portraits). En ellas mostraba al hombre y la máquina trabajando juntos. De entre esta serie destacan las fotografías que realizó en la construcción del Empire StateBuilding de Nueva Yorken 1930 y 1931.

Trabajadores fotografiados por Hine







La guera de Cuba en 1898 entre Estados Unidos y España




Cámara Kodak de Eastman


George Eastman al crear esta cámara masificó la práctica de la fotografía.Sólo se podñia obtener por 5 dólares

Geoge Eastman crador de la Kodak

George Eastman, nacido el 12 de julio de 1854 y muerto el 14 de marzo de 1932, fue el fundador de la Eastman Kodak Company e inventor del rollo de película, que sustituyó a la placa de cristal, con lo cual consiguió poner la fotografía a disposición de las masas. El rollo de película sería también algo básico para la invención del cine, ya que su uso se encontraba en las creaciones de los pioneros del cine como Thomas Edison, los Hermanos Lumière y Georges Méliès.
El
4 de septiembre de 1888 Eastman registró la marca Kodak y recibió una patente para su cámara que usaba el rollo de película. Ese mismo año lanza al mercado la cámara Kodak 100 Vista, que utilizaba carretes de 100 fotos circulares y para cuya campaña de promoción acuñó la frase «Usted aprieta el botón, nosotros hacemos el resto». Lo más importante es que a partir de este momento ya no se requerían grandes conocimientos en fotografía o en la utilización de productos químicos.
Esta cámara se vendía ya cargada y lista para realizar las fotos. Una vez usada, se devolvía a la casa que extraía el
carrete, revelaba las fotos y las devolvía junto a la cámara ya cargada. Los precios eran muy económicos, unos 25$ la cámara cargada y el carrete cargado y revelado sólo costaba 10$. Esto supuso que el uso de la fotografía se pudo extender a toda la población, es por tanto el momento de la popularización de la fotografía.
Ya en el año
1889 Eastman cambia el carrete de papel por uno de celuloide y unos años más tarde elimina la incomodidad de tener que devolver la cámara entera, al comenzar la comercialización de un carrete protegido que permite su colocación y extracción a la luz del día.
Es en estos años cuando surge la
fotografía de aficionado tal y como la conocemos en la actualidad.
Eastman, de carácter complejo, se hizo multimillonario gracias a sus innovaciones, invirtiendo grandes sumas de dinero en diferentes obras benéficas. Sin embargo, su inestabilidad psíquica le llevó a su suicidio. Dejó una nota en la que ponía:
«Mis amigos, mi trabajo está hecho, ¿por qué esperar?»
Obtenido de "
http://es.wikipedia.org/wiki/George_Eastman"

miércoles, 19 de marzo de 2008

El Presidente Lincoln fotografiado por Alexander Gardner


Alexander Gardner fue asistente de Brady. A él se le atribuye la autoría de las más de 7.000 fotografias de la guerra civil. Brady en los hechos fue un "productor" que organizó y financió al equipo humano y la infraestructura para fotografiar la guerra civil. Los equipos fueron trasladados en carromatos. Se calcula que fueron 18 los fotografos del equipo de Brady donde destacó Alexander Gardner

La guerra civil norteamericana


Mathew Brady

Mathew B. Brady, fotógrafo, nació en Warren County, Nueva York, en 1823 y falleció el 15 de enero de 1896 en Nueva York.
Mathew Brady, hijo de
inmigrantes irlandeses. Se mudó a Nueva York a los 17 años, y en 1844 consiguió tener su propio estudio fotográfico en Nueva York, abriendo en 1845 una serie de exposiciones de retratos de famosos americanos. En 1849 Brady abre otro estudio, pero esta vez en Washington D.C., donde conoció a Juliette Handy, su esposa a partir de 1851. Brady usaba para los retratos el daguerrotipo, ganando varios premios por su trabajo.

Brady se esforzó por documentar la Guerra Civil Estadounidense con un gran equipo fotográfico, por lo que invirtió una gran suma de dinero, entre otros gastos para contratar a más de 20 fotógrafos que recorrieran todo el país: Alexander Gardner, James Gardner, Timothy H. O'Sullivan, William Pywell, George N. Barnard y otros dieciocho hombres. Generalmente, Brady se encontraba en Washington D.C. organizando todo. A parir de los años '50, Brady pierde poco a poco su vista.
En 1863, Brady realiza una
exhibición de fotografías de la Ballata de Antietam, en su galería de Nueva York, titulada "La muerte de Antietam". Muchas de las imágenes de esa galería eran fotografías de cadáveres, siendo la primera vez que se mostraba la realidad de la guerra de primera mano. Brady fotografió muchos retratos de oficiales de la Unión. También tuvo la oportunidad de fotografiar en varias ocasiones a Abraham Lincoln.

Fotografias de Fenton

Fotográfica de la Gran Bretaña (Royal Photographic Society of Great Britain).
Fenton visitó la Gran Exposición en Hyde Park en Londres en 1851 y quedó impresionado por la fotografía que allí se mostraba. Entonces visitó París, para aprender el proceso de calotipo sobre papel encerado, muy probablemente de Gustave Le Gray, su inventor. Para 1852 había expuesto fotografías en Inglaterra, y viajó a Kiev, Moscú y San Petersburgo haciendo allí calotipos, y fotografiando vistas y arquitectura alrededor de Gran Bretaña. Publicó una llamada para el establecimiento de una sociedad fotográfica.
Expuso sus fotografías en
Londres y su fama creció enormemente, hasta incluso la familia real inglesa hablaba de él, llegando a ser el fotógrafo de la corte. En 1853 funda la Sociedad Fotográfica de Londres (Photographic Society of London), que pasaría a ser la Real Sociedad Fotográfica de la Gran Bretaña (Royal Photographic Society of Great Britain).

Guerra de Crimea, primeras fotos de una guerra

La primera guerra fotografiada fue la de Crimea (la actual Ucrania) que tuvo lugar de 1853 a 1856 entre Turquía, Francia e Inglaterra, por un lado y Rusia, por otro. La Reina Victoria, para intentar ganarse a la opinión pública y convencerla de la importancia que tenía para Inglaterra la participación en el conflicto, encargó a Roger Fenton realizar las fotografías sobre la guerra. Fenton trabajó durante el primer año del conflicto y obtuvo un total de 360 placas. En el frente le sustituyeron: James Robertson, grabador de la Casa de la Moneda en Constantinopla y el coronel francés Langlois. La guerra atrajo a otros fotógrafos pero no se han podido conservar sus trabajos.

primera fotografia a color


La primera fotografía con color permanente fue tomada en 1861 por el físico escocés James Clerk Maxwell. Varios métodos patentables para producir imágenes (ya sea por método aditivo o sustractivo) fueron ideados desde 1862 por dos inventores franceses (quienes trabajaban independientemente), Louis Ducos du Hauron y Charles Cros.
Fuente: Wikipedia

Primer fotomontaje de la Historia



En 1858, Henry Peach Robinson hizo el primer fotomontaje del mundo combinando negativas múltiples para formar una sola imagen.La primera foto compuesta de Robinson y la más famosa, llamada “Fading Away”, era una composición de cinco negativas. Representa la muerte de una muchacha de consumición (o de tuberculosis), y fue absolutamente polémica pues hubo gente opuesta al tema mórbido de la foto.
Fuente:http://images.google.cl/imgres?

Secuencias fotográficas de Disderi



André Adolphe-Eugène Disdéri fotógrafo francés nacido en 1819 y muerto en 1889, dedicado al paisaje, retrato, desnudo y reportaje.
Disdéri es uno de los grandes representantes del
retrato fotográfico popular de corte academicista (fotografía academicista). Tuvo un gran éxito comercial y una extensa clientela lo que provocó las quejas de otros fotógrafos que tuvieron que cerrar sus estudios. Ideó un sistema para abaratar la fotografía conocido como Tarjeta de Visita. En una sola placa colocaba varios retratos por lo cual se utilizaba menos productos químicos, placas y tiempo. Las fotografías obtenidas por este sistema eran muy pequeñas y tamaño similar al de una tarjeta de visita. Los precios resultaban por tanto más económicas lo que provocó que pudiera incrementar su clientela y con ello abaratar todavía más los precios. De esta forma hasta las gentes más humildes podían hacerse fotos, generando en éstas la ilusión de que habían ascendido socialmente.
Fue apoyado por el poder político, con el nombramiento de fotógrafo oficial de
Francia. Incluso el propio emperador Napoleón III, antes de partir con su ejército a Italia, se hizo retratar por Disdéri.
Disdéri se consideraba así mismo un artista de carácter academicista (
fotografía academicista). En sus retratos recurre al atrezzo para mostrar el oficio del retratado, en detrimento de su personalidad -aparece así el escritor en trance rodeado de libros y papel mientras escribe, el pintor con sus pinceles y caballete en plena tarea, al científico con sus instrumentos,...... Recurre por ello a fotografiar al retratado de cuerpo entero, olvidando su rostro, para incluir todo el atrezzo. De esta manera Disdéri retrataba arquetipos más que a personas. Esta manera de concebir el retrato es conforme al academicismo propio de la época. Por ello ha sido denostado por historiadores y apenas se conoce su obra.
No sólo practicó la fotografía sino que incluso fue un teórico de la misma. En su libro El Arte de la Fotografía,
1862, señala que para que un retrato fotográfico pueda ser considerado con valor artístico ha de cumplir con los siguientes elementos: - Fisonomí agradable, - Nitidez general (nada de juegos de luces y sombras), - Proporciones naturales, - Detalles en los oscuros, y, - Belleza.
A partir de
1855 comienza a retocar y colorear de forma sistemática las fotografías para eliminar cicatrices, granos,....
Abrió negocios en
Madrid y Londres, además de en París. Sus talleres eran de dos pisos (en el primero se hallaban los almacenes, la sala de espejos y la de enmarcados, mientras en el segundo piso se hallaba el estudio donde se hacían los retratos, una elegante sala de espera y el laboratorio de revelado). También había una imprenta fotográfica para hacer copias de gente conocida y comercializar las copias.
Fue uno de los pioneros en practicar el
desnudo fotográfico de corte erótico, lo cual fue un gran éxito comercial para Disdéri.
Se hizo multimillonario pero dilapidaba todo el dinero que ganaba. Fue el responsable de la ruina de muchos otros fotógrafos pero los otros aprendieron y aplicaron sus mismas técnicas comerciales, lo que le llevó a su ruina.
Acabó haciendo
fotos ambulantes y murió sordo y casi ciego en un sanatorio público de Niza.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Andr%C3%A9_Adolphe_Eug%C3%A8ne_Disd%C3%A9ri

Scott Archer

El colodión húmedo
El escultor y fotógrafo, Sir Frederick Scott Archer, propuso a la revista inglesa The Chemist, en marzo de 1851, el método del colodión perfectamente experimentado. El colodión, conocido también como algodón-pólvora, es una clase de explosivo cuya base es la celulosa nítrica.Frederick Scott Archer, puso unas planchas de cristal húmedas al utilizar colodión en lugar de albúmina como material de recubrimiento, para aglutinar los compuestos sensibles a la luz. Estos negativos debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos. Los fotógrafos precisaban de un cuarto oscuro cercano, para poder disponer de las planchas antes de la exposición y revelarlas de inmediato.Este gran descubrimiento, representaba un paso importante y decisivo en el desarrollo de la fotografía, al acercarse a la imagen instantánea con una exposición 15 veces inferior a la del daguerrotipo más perfeccionado. Pero lo más relevante, fue su aplicación sobre diversos soportes además del vidrio, como el cuero, el papel, el fierro, otros plásticos y cerámicas.
Fuente: http://www.fotonostra.com/biografias/colodionhumedo.htm

Sara Bernardt fotografiada por Nadar

Henriette Rosine Bernard.
Actriz francesa Nació el 22 de octubre de 1845 en París. Hija de una cortesana francesa y de un belga que muy pronto se desentendió de la familia. La mayor parte de su infancia transcurrió en el Convento hasta que a los 15 años ingresó en el Conservatorio de arte escénico en París. Debutó en el teatro Odeón (1867), donde obtuvo su primer éxito con la obra "Le passant". En 1872 comenzó a interpretar obras de V. Landon, escritas para ella: "Fedora", "Cleopatra", "Teodora". Actuó en 125 obras de teatro y algunos de sus éxitos más resonantes fue La dama de las Camelias de Alejandro Dumas obra que llegó a representar en los escenarios de todo el mundo. Tras un gira por Estados Unidos, se convierte en empresaria al comprar el teatro de la ópera cómica. A los veintidos años estuvo a punto de abandonar el teatro para casarse con el príncipe Henri de Ligne, padre de su hijo ilegítimo Maurice, pero la familia del novio se interpuso y logró impedir la boda. Solía viajar acompañada de varios perros, gatos, pájaros, tortugas, monos e incluso leopardos, leones y caimanes. Sus condiciones como actriz eran excepcionales, tanto que llegó incluso a representar el papel masculino de "Hamlet" a los 70 años. Un año más tarde le fue amputada una pierna; a partir de entonces sólo aceptó papeles en los que no tuviese que andar por el escenario. Mark Twain dijo que había cinco clases de actrices: “las buenas, las malas, las regulares, las grandes actrices y... Sarah Bernhardt”. Oscar Wilde escribió Salomé para que ella la interpretara y Sigmund Freud, después de verla actuar en Théodora de Sardou sucumbió ante sus encantos y durante años, una fotografía de la actriz era la que recibía a los pacientes en su consultorio. Vivió obsesionada por la muerte. Era una asidua del depósito de cadáveres de París, en un ataud echaba las cartas de sus admiradores y en él dormía de vez en cuando. Falleció en París el 27 de Marzo de 1923.
Filmografía: 1900 Hamlet 1910
La Dame Aux Camelias 1912
Les Amours de la Reine Elisabeth
1916 Jeanne Dore
1917 Meres Francaises
1923 La Voyante
Fuente: www.buscabiografias.com

Nadar, Gaspar Félix Tournachon


Su nombre real era Gaspard Félix Tournachon. Nadar es el pseudónimo utilizado por este gran fotógrafo del siglo XIX.Nació en 1820 en Lyón y falleció en París en 1910, estudió medicina en su ciudad natal. En 1842 debido a la quiebra de la empresa de impresión de su padre, se trasladó a París ganándose la vida como periodista y caricaturista.Estuvo siempre muy interesado por las ideas más avanzadas de su tiempo en política, literatura, ciencias... y fue un conductor de la libertad de expresión.Nadar demostró, mejor que cualquier otro fotógrafo de su época, que la fotografía es algo muy distinto al simple producto de una técnica.En 1851 Nadar reprodujo en litografía un fresco gigantesco de casi 250 personajes que mostrasen toda la gloria literaria y artística de París.En 1854 Nadar abre un estudio de fotografía en el 113 de la Rue Saint-Lazare, en 1860 se le quedó pequeño y se cambia a un barrio más a la moda convirtiéndose en una élite de intelectualesSe lanzó a la fotografía aérea, en 1858 realizó su primera fotografía desde un globo estático que se mandó construir "El Gigante" de la ciudad de Petit-Bicetre, 10 años más tarde comenzó la serie de "vistas" aéreas del barrio de la Etoile, tomada sobre una sola placa al colodión de gran formato.En 1864 publicó la historia de sus viajes "Las memorias del Gigante" un año después "El derecho a volar". En 1860 Fotografió catacumbas con luz artificial así como las cloacas de Paris, En 1895 cedió su estudio a su hijo.En 1900 publicó su libro "Cuando yo era fotógrafo" una obra muy interesante y rica en enseñanza, dotada con muchas anotaciones sobre la fotografía, más tarde es homenajeada en la Exposición Universal de París.Nadar fallece en 1910, dejando una enorme producción fotográfica: más de 450.000 placas de cristal que obran en poder de la hija de Paúl Nadar.

Hercules Florence


Invento la fotografía en Brasil, fue el primero que le dió el nombre de fotografía
Antoine Hercule Romuald Florence o Hércules Florence (Niza, 1804-Campinas, 1879) fue un inventor y fotógrafo francés, afincado desde joven en Brasil.
Es considerado uno de los padres de la fotografía, junto a Niepce, Daguerre, William Fox Talbot e Hippolythe Bayard, por inventar en el año 1833 un procedimiento fotográfico al que llamó fotografía por primera vez en la historia.
Acuciado por problemas económicos, motivado principalmente por el elevado número de hijos que tenía, pensó en la aplicación de la cámara oscura a la reproducción de documentos tales como textos, diplomas, etiquetas, etc., con el fin de obtener dinero rápidamente. Su procedimiento suponía la captación de imágenes con la cámara oscura y la utilización del papel como soporte, adecuadamente sensibilizado mediante nitrato de plata. Igualmente empleó las placas de cristal con una emulsión ideada por él mismo.
Sus descubrimientos, sin embargo, no tuvieron continuación alguna por parte de otros investigadores, y fueron rescatados del olvido en el año 1976 gracias a la labor investigadora de Boris Kossoy.
http://www.culturaapicola.com.ar/fotos/Florence.jpg



Foto de Talbot


Primer negativo de Talbot


Estudio de Talbot en Inglaterra


Willians Fox Talbot

William Henry Fox Talbot inventor y fotógrafo inglés, fue también arqueólogo, filósofo, filólogo, matemático y político, miembro del Parlamento inglés, nació en el año 1800 y murió en 1877.
Otro de los pioneros en la invención de la fotografía, junto a
Niepce, Daguerre, Hippolythe Bayard y Hércules Florence, creó el procedimiento conocido como calotipo, al que precedieron sus dibujos fotogénicos.
De forma paralela a los trabajos de Niepce y Daguerre, Talbot obtuvo los primeros resultados a sus investigaciones fotográficas en el año
1834 al obtener una serie de imágenes de flores, hojas, telas, etc., por contacto de los objetos con la superficie sensibilizada, sin usar por tanto la cámara oscura. Talbot consiguió de esta manera imágenes en negativo que era capaz de fijar para impedir que la luz las hiciese desaparecer. A estas imágnes les otorgó el nombre de dibujos fotogénicos.
Tras estos logros comenzó a trabajar con la
cámara oscura. En el año 1835 obtiene su primer negativo en un tamaño muy pequeño y para el que necesitó una exposición de media hora. No avanzó mucho en los siguientes años ya que sólo fue capaz de obtener imágenes pequeñas e imperfectas sobre papel y en negativo.
Al oír hablar del invento de Niepce y Daguerre se sintió estimulado para continuar sus investigaciones, a la vez que reclamó un reconocimiento público para su línea de investigación. Es por ello que dio a conocer sus logros a los medios científicos británicos e incluso se los hizo ver al político francés
François Arago, quien pudo comprobar que estas imágenes imperfectas no podían ser comparadas a las realizadas por Daguerre.

"Schreiner in Lacock" de 1842/43
Durante los años
1840 y 1841 obtuvo mejoras importantes en sus investigaciones razón por la cual dio a conocer públicamente su Calotipo con el que se podían realizar copias innumerables de un único negativo.
Las imágenes positivas obtenidas mediante el
Calotipo son poco nítidas y carecen de una escala de grises a diferencia del Daguerrotipo, Sin embargo, resulta ser un procedimiento más económico y más fácil de utilizar, requiriendo además de un tiempo de exposición de unos treinta segundos.
A Talbot se debe también la publicación del primer libro ilustrado con fotos de la historia. Titulado
El lápiz de la naturaleza, 1844, resulta ser una biografía de su autor escrita para presentarnos su invento, las fotos que en él se recogen son pegadas.
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Robert Cornelius autorretrato


Primera fotografía
1839 Estados Unidos
8 minutos de exposición

Primer daguerrotipo Paris 1839


Primer daguerrotipotomado por el propio Daguerre en París, en el año 1839,en el que aparece un ser humano.
20 minutos de exposición

Primer daguerrotipo


Louis-Jacques-Mandé Daguerre, socio de Pniepce


(Cormeilles-en-Parisis, Francia, 18 de noviembre de 1787Bry sur Marne, 10 de julio de 1851) estudió arquitectura y se dedicó a la pintura y a la fotografía. Fue el inventor, junto a Joseph-Nicéphore Niépce, de la fotografía.
Daguerre era un pintor de segunda fila en el
París de la primera mitad del siglo XIX que había logrado un cierto éxito comercial con el invento del Diorama, un espectáculo que consistía en formar la ilusión del espectador de que se encontraba en otro lugar a través de imágenes enormes, que se podían mover y que se combinaban con un juego de luces, ruidos y sonidos, etc. para que pareciese que el espectador estuviese en diversas situaciones como una batalla, una tempestad, etc. Para que todo esto fuera creíble las pinturas debían ser muy realistas, por esta razón, a Daguerre le interesaba la aplicación de la cámara oscura al Diorama.
Necesitado de material óptico entró en contacto con los Chevalier, padre e hijo, y éstos a su vez le pusieron en contacto con Niépce en el año
1826.
A través de diversas cartas Daguerre se ofreció a colaborar con Niépce en sus trabajos pero éste siempre se negó, dada cuenta que, mientras Daguerre no aportaba nada, Niépce era el responsable de todo el procedimiento hasta esa fecha. Sin embargo, la muerte del hermano de Niépce y los problemas financieros limitaron las investigaciones de éste, motivo por el cual el día
14 de diciembre de 1829 Daguerre logró la firma de un contrato de asociación con él para el desarrollo y comercialización del invento. En este contrato se reconocía a Niépce como inventor de la fotografía, fijando la aportación de Daguerre a simples mejoras en la cámara oscura y la litografía.
A partir de este momento Daguerre comienza a trabajar en la mejora del procedimiento químico con el empleo del
yoduro de plata y el vapor de mercurio, así como con la disolución del yoduro residual en una solución caliente a base de sal común.
Sin volver a verse, en el año
1833 fallece Niépce sin que el invento se hiciera público y dos años más tarde Daguerre aprovecha los problemas económicos del hijo de Niépce para modificar el contrato suscrito, lo que supone que el nombre de Daguerre pase a aparecer por delante del nombre de Niépce a cambio de que los derechos económicos del padre le sean reconocidos al hijo.
Daguerrotipo
Al morir Niépce, Daguerre perfeccionó el daguerrotipo, del cual se conseguía una imagen a partir de una capa sensible de nitrato de plata, la cual se extendía en una base caliente de sal común, revelada con vapor de mercurio. La innovación de Daguerre consistió en sumergir la plancha en la solución, esto hacia que quedara fijada.
En ese mismo año se produce una tercera modificación del contrato que supone la desaparición del nombre de Niépce y que el procedimiento pase a llamarse «Daguerrotipo».
De este mismo año es el daguerrotipo más antiguo conocido. Bajo el nombre de Composición nos encontramos ante un
bodegón de diversos objetos que presenta una imagen más volumétrica, con mayor profundidad y mejores relieves.
Durante los años
1838 y 1839 se dedicó a promocionar el invento por diversos medios como su intento de crear una sociedad de explotación por suscripción pública que fracasó o las operaciones de tomas de vistas realizadas por las calles de París. Gracias a sus actuaciones logró contactar con François Aragó, científico y político liberal, quien en el año 1839 presentó ante la Academia de Ciencias Francesa públicamente el invento.
Posteriormente, el Estado Francés compró el invento por una pensión vitalicia anual de 6.000 francos para Daguerre y otra de 4.000 francos para el hijo de Niépce, con el objetivo de poner a disposición de la ciudadanía el invento, lo cual permitió que el uso del daguerrotipo se extendiera por toda
Europa y los Estados Unidos.
Con la aportación de Daguerre se consiguió reducir a un período comprendido entre los cinco y los cuarenta minutos el tiempo necesario para la toma de imágenes, frente a las dos horas necesarias con el procedimiento de Niépce, lo cual suponía un salto enorme en quince años.
Daguerre logró un reconocimiento unánime por todo el mundo, recibiendo nombramientos de academias extranjeras y condecoraciones francesas y extranjeras, ocultando los verdaderos logros de Niépce como predecesor de sus investigaciones. Poco a poco la verdad se fue conociendo y finalmente acabó reconociendo las aportaciones de Niépce.
Hasta la fecha de su muerte, el
10 de julio de 1851, en Bry sur Marne, se dedicó a la fabricación en serie de material fotográfico, junto a su cuñado Giroux, y a la organización de demostraciones en público del invento. Nada nuevo aportó a un procedimiento que por esas fechas se extendía por el mundo.
El
19 de agosto de 2006 se le dedica un monolito en el Photomuseum (museo vasco de la fotografía) de Zarauz (Guipúzcoa).

La primera fotografía de Niepse, 8 horas de exposición

Joseph Nicéphore Niépce
(
Chalon-sur-Saône, Borgoña, 7 de marzo de 1765 - † Saint-Loup-de-Varennes, 5 de julio de 1833) fue un terrateniente francés, químico, litógrafo y científico aficionado que inventó, junto a su hermano, un motor para barcos y, junto a Daguerre, la fotografía.
Niépce estaba interesado en la litografía, y comenzó sus experiencias con la reproducción óptica de imágenes realizando copias de obras de arte, utilizando para ello los dibujos realizados para la plancha por su hijo. Sus primeros experimentos, en
1813, utilizaban gomas resinosas expuestas directamente a la luz del sol. Su primer éxito en la obtención de medio sensible a la luz vino con el uso de asfalto disuelto en aceite.
Cuando en el año
1814 su hijo se alistó en el ejército, tuvo la idea de emplear una cámara oscura junto con las sales de plata sensibles a la luz para tratar de conseguir imágenes fijas. Empezó utilizando la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto por los grandes problemas que acarreaba. Siguió entonces con el papel, luego con el cristal y, por último, con diversos metales como el estaño, el cobre y el peltre.
Obtuvo las primeras imágenes fotográficas de la historia en el año
1816, aunque ninguna de ellas se ha conservado. Eran fotografías en papel y en negativo, pero no se dio cuenta de que éstos podían servir para obtener positivos, así que abandonó esta línea de investigación.
Un par de años después, ya en
1818, obtiene imágenes directamente en positivo, sacrificando de este modo las posibilidades de reproducción de las imágenes, por ser las obtenidas imágenes únicas.
Al procedimiento utilizado lo llamó
heliografía (del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, grafía, «escritura» o «dibujo»), distinguiendo entre heliograbados —reproducciones de grabados ya existentes— y puntos de vista —imágenes captadas directamente del natural por la cámara—.


Punto de vista desde la ventana de Gras. La primera fotografía creada por Nicéphore Niépce en 1826.
Punto de vista desde la ventana de Gras, datada en el año 1826, es la primera fotografía conocida y se conserva en la actualidad en la Universidad de Texas. Realizada unos diez años después de que consiguiera las primeras imágenes, recoge un punto de vista de una calle fijado sobre una placa de metal. Necesitó 8 horas de tiempo de exposición de la placa a la luz. Para realizar esta fotografía utilizo una plancha de peltre recubierta de betún de Judea, exponiendo la plancha a la luz quedando la imagen invisible; las partes del barniz afectadas por la luz se volvían insolubles o solubles, dependiendo de la luz recibida. Después de la exposición la placa se bañaba en un disolvente de aceite esencial de lavanda y de aceite de petróleo blanco, disgregándose las partes de barniz no afectadas por la luz. Se lavaba con agua pudiendo apreciar la imagen compuesta por la capa de betún para los claros y las sombras por la superficie de la placa plateada.
En vista de que no resolvió la cuestión de la fijación de las imágenes, ya que las mismas perdían nitidez rápidamente con el paso del tiempo hasta resultar invisibles, no se le considera el inventor único de la fotografía, asociándose por ello su nombre al de
Daguerre, quien incorporó al procedimiento la utilización del yoduro de plata y el vapor de mercurio.
A través de los ópticos Chevalier, Niépce entró en contacto con Daguerre con quien firmó un contrato de constitución de una sociedad, el día
14 de diciembre de 1829, para el desarrollo y comercialización del invento.
A causa de una apoplejía sufrida en su estudio de
Saint Loup de Varennes (Borgoña), falleció el día 5 de julio de 1833, a los sesenta y ocho años, siendo enterrado en el cementerio del pueblo.
Gracias a la publicación en el año
1841 de la obra de su hijo Isidore Niépce titulada Historia del descubrimiento del invento denominado daguerrotipo se pudo aclarar su papel en la historia del descubrimiento de la fotografía, ante las maniobras realizadas por Daguerre para ocultar sus trabajos.
Obtenido de "
http://es.wikipedia.org/wiki/Joseph_Nic%C3%A9phore_Ni%C3%A9pce"

Juan Bautista Della Porta

De humana physiognomia, De la fisonomía humana
Filadelfia RareBooks
Fue escrito primeramente en Latin y publicado en el año 1586 bajo el titulo de De humana physiognomia.

Tuvo 19 ediciones hasta 1701, y ha sido traducido al Italiano como Della fisionomia dell'huomo (1598). Este trabajo describe la ciencia de la "phisiognomía," esto es, el descubrimiento del carácter y personalidad de una persona estudiando su apariencia exterior del cráneo.


Muestra la similitud entre la cara de un toro y de un humano, y acompañando por comparaciones textuales sacan a relucir el temperamento de ambos

En este libro De la fisiognomía aporta ideas que tienen base en esta teoría de la fisiognomía. Sin embargo muchas de sus aproximaciones a sus principios ahora se saben invalidas.

La fisiognomía como pseudociencia empírica se anticipa a la Antropología criminal de
Cesare Lombroso.

Juan Caspar Lavater impulsa la Fisiognomía y es precursor de la Neuropsiquiatría. Establece planteamientos fisiognómicos y frenológicos podrían ser causa congénita del crimen.

Biografía
Juan Bautista de la Porta, o Giambattista della Porta, nació en Vico Equense a 12 millas al sur de Nápoles, un 12 de noviembre del año 1535. Y murió en Nápoles 4 de febrero de 1615. Su padre estuvo al servicio del Emperador del Sacro Imperio Romano y Rey de España Carlos V, por eso Porta se educo con tutores.

Porta viajo ampliamente por España, Francia e Italia, retornado siempre su estado de Nápoles donde el podía estudiar en paz. El nunca tuvo que trabajar, la riqueza de su familia le bastaba.
http://www.geocities.com/cjr212criminologia/dellaporta.htm
Más de su biografía:
por Richard S. Westfall. P
por Enciclopedia Británica.




Cámara oscura




La cámara oscura (del latín camera obscura) es un instrumento óptico capaz de obtener la proyección plana de una imagen sobre la parte de su superficie interior. Constituyó uno de los dispositivos ancestrales que condujeron al desarrollo de la fotografía. Los dispositivos fotográficos actuales heredaron la palabra cámara de las antiguas cámaras oscuras.


Esquema de una cámara oscura de 1772 aproximadamente
Consiste en una gran cámara estanca a la luz en la que entran los rayos luminosos reflejados por los objetos del exterior únicamente a través de un pequeño orificio practicado en una de sus paredes. El orificio funciona como una lente convergente y proyecta en la pared opuesta una imagen del exterior invertida vertical y horizontalmente.
//
Uso
Fue utilizada antiguamente como ayuda para el dibujo. La imagen, proyectada sobre papel u otro soporte, podía servir de pauta para dibujar sobre ella. Posteriormente, cuando se descubrieron los materiales fotosensibles, la cámara oscura se convirtió en cámara fotográfica estenopeica (la que usa un simple orificio como objetivo). Estas cámaras estaban muy limitadas por el compromiso necesario al establecer el diámetro de la abertura: suficientemente reducido para que la imagen tuviera una definición aceptable; suficientemente grande para que el tiempo de exposición no fuera demasiado largo. El uso de lentes o juegos de ellas como objetivo convirtió definitivamente la cámara oscura en cámara fotográfica y desde ese momento fue evolucionando la cámara en diferentes épocas.
--problemas de la camara--- Probablemente la cámara oscura no tuvo un inventor concreto: cualquier habitación donde hubiera una grieta en una puerta o ventana podía actuar como cámara oscura sin que nadie lo pretendiera. Así la observación por unos y por otros de este fenómeno dio lugar a la generalización de su conocimiento.
Para comprobar sus teorías sobre la luz, Aristóteles construyó la primera cámara oscura de la que se tiene noticia en la historia. La describió de la siguiente manera: «Se hace pasar la luz a través de un pequeño agujero hecho en un cuarto cerrado por todos sus lados. En la pared opuesta al agujero, se formará la imagen de lo que se encuentre enfrente». En el siglo XIII Roger Bacon conocía ya el fenómeno de la cámara oscura. Pero parece que hasta el siglo XV con Leonardo da Vinci no se le dio aplicación práctica como instrumento auxiliar para el dibujo. En el siglo XVI se construyen cámaras portátiles con objetivo de mayor diámetro dotado de lentes, con lo que la imagen ganaba en definición y luminosidad. Artistas de los siglos XVI y XVII, como Johannes Vermeer y otros usaron cámaras oscuras para ayudarse en la elaboración de sus bocetos y pinturas.
De Wikipedia, la enciclopedia libre

Susan Sontag:Ante el dolor de los demás


Susan Sontag
(
Nueva York, 16 de enero de 1933 - Nueva York, 28 de diciembre de 2004). Novelista, ensayista. Si bien se dedicó principalmente a su carrera literaria y ensayística, ejerció docencia y dirigió también filmes y obras teatrales.
Antiguo edificio editorial de un diario de Sarajevo. Sontag vivió varios meses en Sarajevo durante el asedio, en los que dirigió la representación de la obra
Esperando a Godot en un teatro de Sarajevo.
Sontag, que recibió al nacer el nombre de Susan Rosenblatt, nació en
Nueva York. hija de Jack Rosenblatt y Mildred Jacobsen, ambos judíos estadounidenses. Su padre se dedicaba al negocio de comercio de pieles en China, donde falleció a causa de la tuberculosis cuando Susan contaba con cinco años de edad. Siete años después su madre contrajo matrimonio con Nathan Sontag y desde ese momento Susan y su hermana Judith adoptaron el apellido de su padrastro.
Sontag creció en Tucson, Arizona y, posteriormente, en Los Ángeles, donde se graduó en la North Hollywood High School, a la edad de 15 años. Prosiguió estudios en universidades como la de
Berkeley, Chicago, Paris y Harvard.
Durante su estancia en Chicago, a la edad de 17 años, Sontag contrae matrimonio con Philip Rieff, tras un noviazgo de tan solo diez días. La pareja tuvo un hijo, David Rieff, quien se convertiría posteriormente en el editor de su madre en la editorial Farrar Straus and Giroux. El matrimonio entre Sontag y Riff tuvo una duración de ocho años, tras los cuales se divorciaron en 1958.
Los últimos años de su vida mantuvo una relación de pareja con la famosa fotógrafa
Annie Leibowitz.
Sontag falleció el 28 de Diciembre de 2004, en el hospital Memorial Sloan Kettering de Nueva York, a la edad de 71 años, debido a complicaciones de un
Síndrome mielodisplásico que desembocó en una leucemia mielógena aguda. El origen de la leucemia fue probablemente la radioterapia recibida casi tres décadas antes, empleada para la curación de un avanzado cáncer de mama que sufrió cuando tenía 43 años.
Está enterrada en el cementerio parisino de Montparnasse.
Obra
Se dio a conocer con una recopilación de ensayos y artículos,
Contra la interpretación (1964), a la que siguieron los ensayos Estilos radicales (1969), Sobre la fotografía (1975), La enfermedad y sus metáforas (1978), Bajo el signo de Saturno (1980) y El sida y sus metáforas (1989). Es autora también de obras narrativas (El benefactor, 1963; Yo, etcétera, 1978; The way we live now, 1991; El amante del volcán, 1995; En América, 2000; Tierra prometida, 1974; y Giro turístico sin guía, 1984.). Fue directora de las obras teatrales Jacques y su señor, (Milan Kundera), 1985); y Esperando a Godot. En 2003 también escribió Ante el dolor de los demás.
Bibliografía
Aproximación a Artaud (1976). Editorial Lumen
La Enfermedad y sus metáforas (1980). El Aleph / Muchnik
La enfermedad y sus metáforas. El sida y sus metáforas Taurus / Suma de letras
Estilos radicales (1985). El Aleph / Muchnik / Taurus Ediciones / Suma de Letras
Bajo el signo de Saturno (1987). Edhasa
El amante del volcán. (1996). Alfaguara / Círculo de Lectores
El benefactor (1996) Alfaguara / Suma de Letras
Contra la interpretación. (1996) Alfaguara / Taurus
La enfermedad y sus metáforas; y El SIDA y sus metáforas (1996) Taurus Ediciones
Sobre la fotografía (1996). Edhasa
Yo, etcétera (1997). Taurus / Seix Barral / Suma de letras
En América (2002). Alfaguara
Ante el dolor de los demás (2003). Alfaguara / Círculo de Lectores
Granta en español 1: el silencio en boca de todos (2004). Emecé Editores
El benefactor Alfaguara / Lumen /
El poder de la palabra Ediciones Nobel
Susan Sontag Paddock, Lisa Circe Ediciones S.A.
Susan Sontag y el oficio de pensar Abdala, Verónica Campo de ideas
Al mismo tiempo : ensayos y conferencias. (2007) Mondadori
Premios
En
2001 recibió el Premio Jerusalén de Literatura.
En
2003 recibió junto a la autora marroquí Fátima Mernissi el Premio Príncipe de Asturias de las Letras.
En
2003 recibió el Premio de la Paz del Comercio Librero.
Fuente de la información:Wikipedia